Как опытный театрал и заядлый энтузиаст Dungeons & Dragons (D&D), я нахожу концепцию «Двадцатисторонней таверны» в Сиднейском оперном театре невероятно интригующей! Сочетание живого выступления, импровизации и совместной игры — это увлекательное пересечение, которое понравится как поклонникам театра, так и таким фанатикам D&D, как я.
2023 год ознаменовался золотым юбилеем «Подземелий и драконов» (D&D), но, что удивительно, ее популярность никогда не достигала такого пика. Всплеск контента для «живых игр», включая такие шоу, как «Критическая роль», «Измерение 20» и «DesiQuest», несомненно, вызвал новую волну энтузиазма среди новичков, желающих погрузиться в игру.
На самом деле, все большее число новичков пробуют эту игру, несмотря на историческую сложность начала работы. Сложные правила и специализированная механика традиционно отпугивают новичков, заставляя многих сначала наблюдать, а не участвовать.
Это подразделение предлагает новичкам возможность исследовать игру, находясь под защитой своих компьютеров, постепенно сокращая разрыв между наблюдением и полным погружением по мере того, как они испытывают удовольствие от игры. Хотя контент, демонстрирующий настоящую игру, доминирует в этой области, во вселенной Dungeons & Dragons появился новый претендент, зародившийся на сцене театра.
Преследуя цель сделать Dungeons & Dragons более инклюзивной, веселой и глубоко захватывающей, чем когда-либо прежде, «Dungeons & Dragons: The Twenty-Sided Tavern» представляет собой интерактивную театральную постановку. Этот уникальный опыт сочетает в себе импровизацию, живое выступление и традиционную механику D&D, дополненную технологиями, позволяющими зрителям активно определять ход шоу.
Недавно у меня появилась возможность увлекательно побеседовать с бродвейским продюсером Дэвидом Карпентером, автором нашей последней постановки. Мы углубились в путь его концепции, проблемы адаптации D&D к сцене и важность объединения людей в общих усилиях.
Если вы построите его, они придут
Плотник, проведший на сцене более двух десятилетий и имеющий обширный опыт работы как на Бродвее, так и вне Бродвея, хорошо разбирается в сложной связи между аудиторией и повествованием. Стремясь к новым начинаниям, он искал стоящую задачу, которую нужно было решить, когда придет время.
Несмотря на различные программные решения, предлагающие фундаментальный опрос аудитории (аналогично голосованию аудитории Jackbox), Карпентеру не удалось найти инструмент для вовлечения аудитории, который обеспечивал бы желаемый высокий уровень взаимодействия.
Меня поразило то, что во время живого выступления не было никакой системы, позволяющей публике делать коллективный выбор. По сути, именно так появилось на свет Gamiotics, мое инновационное программное решение.
Gamiotics — это веб-платформа, предназначенная для более активного вовлечения аудитории, превращая определенные истории в интерактивные и коллективно захватывающие театральные впечатления. На ранних стадиях разработки команда провела мозговой штурм множества потенциальных приложений и примеров, но одно конкретное приложение привлекло их внимание больше, чем другие.
Карпентер отметил, что программная платформа хорошо подходит для игры Dungeons & Dragons (D&D), и аналогичным образом игра D&D подходит для этой программной платформы.
Присоединение к дуэту оказалось вполне логичным. По мере того, как коллективные взгляды и культурные отношения развивались во время пандемии, Dungeons & Dragons (D&D) приобрела значительную известность, заработав благоприятную репутацию благодаря своему аспекту безопасности, поскольку ею можно было наслаждаться удаленно через такие платформы, как Zoom или Discord.
Карпентер отметил, что возрождение игры отчасти связано с ее значительной ролью в стимулировании умственной и творческой активности во время пандемии, особенно когда мы находились в условиях изоляции. Казалось, что это принесло столько пользы, что люди не хотели прекращать играть, как только ситуация улучшилась.
С этого момента внимание Карпентера стало более точным, и он начал обрисовывать основы домашнего приключения, прокладывая путь к тому, что в конечном итоге стало «Двадцатисторонней таверной».
Адаптация D&D для сцены — занятие не для слабонервных.
В самом сердце Забытых Королевств находится захватывающее повествование «Двадцатисторонней таверны», где вы найдете яркую смесь непредсказуемых приключений, внезапных препятствий, напряженной стратегической игры и немного веселых комедийных поворотов.
В этом интерактивном театральном представлении участвуют три исполнителя, а также режиссер (или «мастер подземелий»), который помогает актерам и зрителям ориентироваться в постоянно меняющемся сюжете, гарантируя, что не существует двух совершенно одинаковых представлений.
Как геймер, вступающий в сферу адаптации кампании D&D для сцены, я сразу же обнаружил несколько уникальных препятствий, еще до того, как мы даже обсудим взаимодействие с аудиторией. Конечно, выход на сцену труппы импровизаторов может создать приятное зрелище, но давайте будем честными: эта атмосфера больше похожа на реальный игровой процесс, чем на иммерсивный театр.
Как мы можем создать захватывающее сценическое шоу D&D, которое отразит суть пребывания под контролем Мастера подземелий, где вы должны использовать творческие средства для преодоления трудностей и ориентироваться в ситуациях, когда бард вашей группы пытается очаровать все, что видит?
В любом проекте, таком как «Двадцатисторонняя таверна», хотя технологии и инфраструктура являются важнейшими компонентами, по-настоящему царит адаптируемость.
Как энтузиаст, я не могу не быть очарован очарованием захватывающего повествования и сложной паутиной опыта и разветвленных повествований. Суть заключается в том, что каждый визит может привести к совершенно уникальному результату, причем перипетии и повороты определяются решениями, принятыми на этом пути. Следуя этому увлечению, моей целью было создать шоу, которое никогда не будет рассказывать одну и ту же историю дважды; сказка, которая всегда свежа и постоянно меняется.
Это существенное заявление, но за ним стоит логическая структура. Каждая презентация будет соответствовать последовательности этапов, описывающих историю. Эти ориентиры фиксированы и не изменятся независимо от решений или идей, возникающих в ходе мероприятия, но при этом они не мешают ощущению выбора и актуальности аудитории.
Структурируя таким образом сюжетные моменты, актеры получают ориентир, гарантирующий, что повествование будет развиваться плавно, а не бесконтрольно развиваться по спирали до завершения финального акта.
По словам Карпентера, наша цель — это ряд мест — первое, второе, третье, четвертое и, наконец, пятое. Однако путешествие и результат на каждой остановке, а также сам конечный пункт назначения никогда не бывают одинаковыми. По его мнению, эта непредсказуемость добавляет элемент азарта, если рассматривать ее с точки зрения развлечения.
По словам режиссера Майкла Фелла (показано ниже), важный аспект успеха этого формата коренится в актерском составе и их готовности противостоять всему, что может представить публика. Несомненно, здесь присутствует импровизационный аспект, но для эффективного выполнения этой работы также требуется четкое понимание основ ролевой игры.
По словам Фелла, хотя импровизация и ролевая игра имеют схожие основы, они все же имеют определенные нюансы. В контексте импровизации он призывает актеров «плыть по течению», используя забавные или интригующие элементы, которые привлекают публику. Однако, когда дело доходит до ролевой игры, Фелл предлагает актеру «оставаться верным своему персонажу», что может привести к тому, что он будет действовать вопреки интересам других персонажей сценария.
Сочетание двух подходов приводит к гармоничному балансу между сохранением подлинного развития персонажей и удовлетворением зрителей – решающий аспект при работе с историями, по своей сути фантастическими. Используемая технология усиливает ощущение погружения аудитории, предлагая необычный уровень контроля над повествованием; однако это бессмысленно, если персонажам не хватает глубины и реализма.
Аналогичным образом, значимость рисков остается неизменной. Хотя доверие к результату зрителям может отличаться от традиционной игры, оно не уменьшает значимости решающих бросков кубиков или растущего напряжения. Для таких постановок, как Двадцатисторонняя таверна, важно воспринимать публику не просто как зрителей, а как неотъемлемую часть актерского состава, служащую средством для развития игры.
Связующее звено для новичков в D&D.
Несмотря на захватывающую привлекательность и погружение, существовала серьезная проблема, которую «Двадцатисторонней таверне» нужно было решить лицом к лицу, чтобы получить признание не только театралов, но и широкой публики.
Несмотря на то, что такие сериалы, как «Очень странные дела», вызвали всеобщее любопытство, знакомство новичка с особенностями работы Dungeons & Dragons (D&D) все равно может стать серьезным барьером в обучении, особенно если вы стремитесь впервые погрузить его в мир воображения. время.
За последние несколько месяцев в сети стало популярным видео с участием актрисы Деборы Энн Уолл, известной по роли мастера подземелий Dungeons & Dragons, обучающей Джона Бернтала D&D. Вместо обычного вступления Уолл сразу погрузил Бернталя в игровой процесс.
Она говорит: «За твоей спиной закреплен лук, а на боку мечи и кинжалы. Ты идешь по лесу, кромешная ночь, сквозь которую едва просачивается лунный свет. Внезапно издалека ты слышишь щелчок, большое существо могло наступить на ветку… Что бы вы сделали?
Сразу же Бернталь говорит не только о стратегиях или нюансах игрового процесса; вместо этого он искренне погружен и увлечен, благодаря чему игра кажется привлекательной и захватывающей.
«Клик» или тот момент, когда кто-то полностью вовлекается и воодушевляется опытом, не всегда легко создать. Это требует помещения людей в ситуации, в которых они активно участвуют и глубоко погружаются в приятные аспекты деятельности, не слишком быстро бомбардируя их чрезмерными подробностями и сложностями. Именно этого и стремится достичь «Двадцатисторонняя таверна».
На любом рынке, на который мы выходим, наша задача — донести до нас, что предварительные знания D&D не обязательны для того, чтобы присоединиться к нам. На самом деле, наша цель — чтобы вы посетили и узнали, что это такое, и поняли, почему ваши друзья с таким энтузиазмом относятся к этому сайту.
Выражаясь по-своему, как геймер, я неоднократно беседовал с родственниками и приятелями, которые просто не осознали всей привлекательности — они изо всех сил пытаются понять прелесть совместной работы в воображаемом мире или не совсем понимают, как это можно сделать. чувствовать глубокую связь с чем-то, что существует только в пикселях.
Карпентер объяснил: «Друзьям часто трудно понять игроков D&D, потому что мы говорим что-то вроде: «Мы участвуем в битве, в которой участвуют эльф и друид, пытаемся победить злодея, а они спрашивают» о чем вы, ребята, говорите? Но если бы вы играли, вы бы уловили значение этого момента и почувствовали ощутимое напряжение.
Такие шоу, как «Двадцатисторонняя таверна», могут быть невероятно полезны для начинающих игроков, предлагая им отправную точку. Часто новым игрокам нужно что-то конкретное, что-то, что они смогут увидеть. Живые выступления, настоящие игры и интерактивный театр представляют собой важный элемент: ВХОДНУЮ ТОЧКУ.
По словам Карпентера, просмотр живого шоу D&D можно сравнить с просмотром спортивной игры. Чтобы проиллюстрировать это, рассмотрим футбольный матч, в котором обе команды имеют равное количество очков и все сводится к решающему пенальти. Воздух полон напряжения, зрители с нетерпением ждут результата. Если вратарь угадает правильно, игра на этом заканчивается, но если забивает нападающий, толпа взорвется ликованием. Этот излияние эмоций и напряжения мало чем отличается от волнения, которое возникает, когда выпадает естественная 20 во время игры в The Twenty-Sided Tavern.
В нашей совместной игровой среде нет необходимости соревноваться между людьми… Но иногда бывает так, что результат может измениться в любую сторону, и, к счастью для вас, это произошло. Энергия в этой толпе из 500 человек была такой же сильной, как если бы мы были на стадионе с 30 000 зрителей – невероятный опыт, который поистине экстраординарен.
Вступление в партию
Независимо от того, являетесь ли вы новичком или отдыхаете от своей игры, The Twenty-Sided Tavern предлагает приятную возможность для всех, кто хочет удовлетворить свою тягу к Dungeons & Dragons.
За период с завтрашнего дня, 18 декабря, до завершения в начале марта в Сиднейском оперном театре пройдут 93 поразительных спектакля. Эти представления представляют собой захватывающее сочетание сценарных сцен, спонтанной импровизации и взаимодействия с аудиторией. Что делает это еще более захватывающим, так это то, что каждый вечер обещает уникальное шоу!
Проще говоря, будучи одновременно заядлым театралом и страстным ролевым игроком в D&D, я нахожу область, где захватывающие развлечения сочетаются с совместной игрой, невероятно увлекательной и захватывающей. После обсуждения с Карпентером основных моментов реализации этой концепции, я рад лично углубиться в нее.
По сути, то, что мы предлагаем, — это захватывающая игра Dungeons & Dragons, в которой зрители могут активно принимать участие. В отличие от любой другой встречи, вы инвестируете в результат, вызывая волнение, которое трудно найти где-либо еще.
Смотрите также
- Сэкономьте 25 % на коллекции расследований Ace Attorney для Switch
- Последний сезон XDefiant представляет ассасинов из Assassin’s Creed
- Обновление XDefiant 1.000.032 содержит финальный сезонный контент
- «Твин Пикс: От Я до коллекции» переиздается, предварительные заказы уже доступны
- Черный миф за 5100 долларов: бюст Укуна в натуральную величину уже в пути, проверьте это
- Марвел против. Фанатский мод Capcom Infinite & Beyond дает игре визуальную перезагрузку на этой неделе
- Обновление Resident Evil Village 1.210 выпущено для поддержки PS5 Pro
- Epic Games подала в суд на мошенника на турнирах Fortnite
- Sonic Dream Team добавляет тень в честь Sonic The Hedgehog 3
- Разработчики Call Of Duty говорят, что меры по борьбе с мошенничеством Ricochet «не попали в цель»
2024-12-17 07:37